Tu es en difficulté pour sortir tes propres musiques?
Tu passes des semaines, parfois des mois à les travailler mais tu ne trouves ça jamais assez bien ? Tu fais beaucoup de sacrifices pour ta musique mais tu n’arrives jamais à les terminer et en être 100% satisfait?
Cela m’est arrivé moi aussi, c’est un syndrome très connu chez les musiciens et les producteurs de musique.
Je connais des gens qui sont passés à côté de grosses carrières à cause de cette mauvaise habitude.
Voici comment j’ai réussi à sortir de ce syndrome.
Un déclic qui a absolument changé ma carrière.
Avec les logiciels modernes, en travaillant avec les ordinateurs, il est facile et tentant d’ouvrir une session de faire quelques arrangements puis de changer de session pour créer un nouveau morceau quand on a plus d’inspiration.
Soyons honnête ?
On a tous déjà fait ça …
Parce que les logiciels de composition le permettent.
On est libre à 100% avec le numérique.
On n’a pas de contrainte, on est seul face à son ordinateur.
Et ce n’est pas lui qui va nous engueuler !!
Et faut avouer que c’est le pied, on se sent productif de cette manière.
Mais le piège c’est de retoucher sans cesse des morceaux qui ne sont jamais terminés.
Certaines personnes ont des problèmes de structures qui les empêchent de véritablement terminer leurs morceaux.
Mais peut-être que pour toi le problème est ailleurs.
Si tu tends à vouloir peaufiner sans cesse et sans cesse tes morceaux et que tu n’arrives pas à les terminer définitivement en pensant que c’est comme cela que les Pro obtiennent des morceaux à succès alors tu es face à un blocage.
C’est une pensée limitante que tu dois à tout prix oublier. Car elle est absolument fausse. C’est même totalement tout l’inverse.
Car lorsque tu as renversé ton morceau dans tous les sens pendant des semaines, des mois et que le résultat n’est toujours pas là…
Il y a de quoi perdre tous ses moyens.
Et il y a rien de pire qu’un artiste dépressif !
Alors, la solution qui s’offre à toi, c’est de te contraindre toi-même.
De te lancer un nouveau défi !
Objectif: finir un morceau de A à Z par jour pendant une certaine période.
L’astuce à succès ici, c’est de te limiter en temps. Et de s’auto challenger !
Tu connais peut-être la chaîne de l’artiste / compositeur / Youtuber : Le Motif.
Il se lance régulièrement ce défi, sa chaîne et sa carrière à littéralement explosé depuis.
Si cela marche pour lui, pourquoi pas toi ?
Voyons maintenant les choses sous un autre angle.
Si tu étais signé sur un gros label et qu’on te demandait de sortir un remix par semaine et que tu étais payé gracieusement pour cela, qu’est-ce qui se passerait?
Tu sortirais une musique toutes les semaines.
Et si on t’imposais de le faire tous les 2 jours? tu les sortirais en 2 jours.
Cela ne serait peut-être pas des concertos de 3h, bien évidemment, mais tu sortirais quelque chose de fini.
Et c’est là le point important.
Terminer des morceaux.
Tu peux me croire, toute discipline demande de la rigueur. Si tu disposes de très peu de temps pour y arriver.
Tu te dois de te mettre des limites et de faire des choix en conséquence. A force de t’imposer cette rigueur.
Tu vas progresser sur les choix de tes éléments. Et tes choix seront de plus en plus justes.
Le but c’est de s’affranchir du doute.
Qui est un tueur de créativité. C’est une décision que tu dois prendre.
C’est bénéfique pour ta carrière et bénéfique pour tes productions.
Cela te forcera à prendre des décisions rapidement. Savoir décider en un clic de souris ce qui est essentiel et ce qui ne l’est pas.
Passer des heures à faire du sound design pour trouver le bon son de bass, avec le dernier plug-in à la mode qui va révolutionner le genre.
Ce n’est pas compatible avec ton objectif.
Tu dois avoir une routine de travail et savoir rapidement comment trouver un son qui va enrichir ton morceau.
Quand t’es dans l’euphorie de la création et que ton temps est limité, de la magie sort de tes doigts.
Ton esprit prend des décisions cruciales et les choses avancent rapidement. Il faut arrêter de trop réfléchir.
Les bonnes idées de mélodies et le groove viennent instantanément.
Il faut que tu apprennes de nouveau à te faire confiance. C’est toi l’artiste qui est le nouveau maître à bord.
L’hémisphère droit de ton cerveau qui est chargé de la créativité prend le dessus et fait taire l’hémisphère gauche de ton cerveau qui remet toujours tout en question.
Les choses redeviennent simples.
Et les choses vont vite.
Et pourquoi cela change tout ?
Car tu ne t’attardes plus sur des détails qui au final ne changent rien à l’esprit du morceau et bien souvent même vont venir surcharger ta prod.
Apprends à te concentrer sur les 20% de choses qui définissent 80% de ta musique.
C’est la loi de Pareto et cela s’applique très bien à la musique.
Ensuite tu pourras revenir sur certains détails mais uniquement quand le morceau, la structure et l’esprit de ta track est déjà en place.
Dans ce nouveau processus, ton mindset, ta créativité et ta motivation restent intacts.
Et tu gardes de l’énergie pour améliorer ton mixage et ton mastering en vue d’une diffusion sur les réseaux ou pour approcher les directeurs artistiques de tes labels préférés.
Est-ce qu’on gagne en qualité ou on en perd?
Je me suis moi-même imposé ce défi, avant de t’en parler.
Résultat, après m’être imposé ce défi de sortir une track par semaine pendant 6 mois.
J’ai réussi à sortir mes premiers EP et à me construire une solide audience.
Et les retours étaient très positifs.
Ta musique sort enfin au grand jour.
Et c’est désormais le public qui peut danser et fredonner tes mélodies.
Et cela change vraiment tout.
Car ce sont eux qui font avancer ta musique en te faisant des retours via des likes et des commentaires.
C’est la meilleure méthode pour enfin trouver son public.
Les retours étaient encore meilleurs que tout ce que j’avais jamais pu espérer.
Ils adoraient ma musique et la qualité de mes productions.
Au final c’est la meilleure méthode qui soit car cela oblige à prendre des décisions.
J’ai finalement pu me rendre compte que le public n’était pas attentif aux petits détails qu’on a tendance à vouloir à tout pris mettre en avant pendant que l’on est à l’étape de la production.
Bien souvent, il vaut mieux faire des choix et se passer de certains éléments qui ne sont pas indispensables pour partager une émotion aux gens.
Less is more
Ce dicton, c’est les producteurs américains qui le disent.
Moins il y a d’éléments dans un morceau, mieux c’est. Plus c’est facile à retenir, plus c’est facile à faire sonner.
Avant, je mettais un mois à sortir un morceau.
Maintenant j’arrive à faire mieux en quelques jours seulement.
Je commence ma semaine en me posant un défi. “Je termine un morceau avant mardi soir”. Easy ! Rien ne me fait peur !
Je me fais un café, j’allume les machines. Et croyez-moi ou non, bien souvent le morceau est terminé dans la journée.
Et le soir même, je peux me faire un verre sur ma terrasse et apprécier le moment en écoutant le morceau à fond dans mes oreilles.
Cette sensation est l’un des plus grands bonheurs quand on fait de la musique.
Ici, ce n’est pas une question de techniques compliquées.
Simplement avoir un déclic, et faire confiance en son instant.
Personnellement j’ai eu ce déclic et il a changé ma manière de faire de la musique.
Ce que je souhaite maintenant c’est que tu puisses avoir le même déclic avec la lecture de ce mail.
Car c’est un changement qui doit venir de l’intérieur.
Tu es le seul à pouvoir prendre cette décision pour faire avancer ta carrière musicale.
Une décision qui peut changer ta vie.
C’est la fin des semaines de doute, à te faire des débats philosophiques avec tes amis via Instagram ou Facebook sur le pourquoi et le comment certains artistes réussissent et d’autres ont des carrières destinées à rester dans l’ombre.
Terminer les longues journées de studio à retravailler indéfiniment tes morceaux.
Tu n’auras plus besoin de te dire est-ce que je dois me concentrer pendant 6 mois à faire décoller ma carrière en sortant LE MORCEAU DE MA VIE ou est-ce que je dois accepter ce travail alimentaire pour améliorer mon quotidien.
Ta passion va de nouveau prendre une place centrale dans ta vie.
Tu vas enfin pouvoir retrouver du temps pour ton entourage et ta famille.
Terminé les pensées limitantes qui te font croire que tu dois travailler jour et nuit comme un damné pour terminer un morceau.
On est pas obligé de souffrir pour réussir dans la musique. Bien au contraire.
Tu feras désormais preuve d’analyse et de pragmatisme pour faire sonner ta musique.
Tout ira beaucoup plus vite et ta musique sera indéniablement de meilleure qualité.
Tu vas enfin pouvoir faire profiter le public de ta musique.
Et avoir les retours que tu mérites sur tes créations.
Et tu vas t’étonner en te rendant compte qu’un simple déclic aura fait avancer ta carrière. Et que ce déclic pouvait intervenir du jour au lendemain.
Une grosse décision à prendre aujourd’hui
Cette décision va te rendre le sourire.
La confiance en toi et en tes qualités artistiques.
T’aider à faire avancer ta musique, ta carrière, ton audience, tes connections avec le milieu musical.
Tu auras le choix. Non plus entre 10 sessions inachevées dans ton ordinateur que tu n’oses faire écouter à personne…
Mais entre une centaine de morceaux qui sonnent tous plus pêchus les uns que les autres.
Un changement.
Un changement qui t’offre énormément de perspectives.
C’est maintenant le moment…
Pour ton prochain morceau, à l’intérieur de ton logiciel préféré…
Fais moi ce plaisir : cadre ton instinct avec des objectifs clairs et : limite-toi en temps.
Mets en pratique cette technique.
Et là, tu sauras.
… Prêt à te lancer ?
N’hésites pas à me répondre pour me dire si ce Top-Secret à succès à amener de bons résultats.
https://playmao.podia.com/la-bible-de-la-musique-la-formation-ultime?coupon=GRANDEFORMATION
On en reparle en début de semaine prochaine, je vais te partager un autre secret qui a fait avancer ma passion 😉
